|
Поиск по сайту:
|
|
Сайт посвящен жизни и творчеству выдающегося русского художника, талантливому бытописателю, мастеру психологического портрета, автору книжных иллюстраций и театральному декоратору - Кустодиеву Боpису Михайловичу. На сайте представлены картины Кустодиева, объединенные по различным тематикам - их можно просмотреть в разделе Живопись. Также в разделе Статьи можно ознакомиться с материалами о художнике.
Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать
священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством,
в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств
(АХ). Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель
пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного
совета». В Кустодиеве обнаружился дар портретиста, и, еще будучи студентом, он выполнил
ряд первоклассных портретов - Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого,
Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив
за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку - Кустодиев выбрал Париж.
В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать
впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но
менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.
После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности
проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая
в сатирических журналах периода первой русской революции. Но главным делом для него
все равно продолжала оставаться живопись. Он исполнил ряд портретов, среди которых
выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также
«Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня»
(1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Одновременно
с этим он увлеченно работал над картинами, посвященными изображению старой русской
жизни, преимущественно провинциальной. Материал для них он черпал из воспоминаний
детства и впечатлений от частого пребывания в Заволжье, в Кинешемском уезде, где
в 1905 году построил дом-мастерскую. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные
занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка»
(1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские
типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица»
(все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Живопись его делалась
все более красочной, приближаясь к народному искусству. Итогом стала «Масленица»
(1916) - идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Над этой
жизнерадостной картиной Кустодиев работал в крайне трудных условиях: в результате
тяжелого заболевания он с 1916 года был прикован к креслу-каталке, его мучили частые
боли.
Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.
Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса
Коммунистического Интернационала, исполнил множество графических и живописных портретов,
делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов
разного содержания, изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил
11 театральных спектаклей. Часто это были заказные, не очень интересные для него
работы, но он все выполнял на серьезном профессиональном уровне, а порой добивался
и выдающихся результатов. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений
Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди
Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а
среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная
МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим
театром.
Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью
воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. Он варьировал
на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы»
(1917), «Масленица» (1919), «Зима. Масленичное гулянье»
(1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то
же гулянье. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном
дне» (все 1920). В картинах «Купчиха за чаем» (1918),
«Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская
Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».
Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной
достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические
рисунки» (1923) - подобной Пушкинским
зарисовкам.
Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, в своем инвалидном кресле,
бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране. Болезнь
прогрессировала, и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном
над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное
целиком. Но физические силы его иссякали: ничтожная простуда повлекла за собою воспаление
легких, с которым сердце уже не справилось. Кустодиеву не было и пятидесяти лет,
когда его не стало.
С подробной хронологией жизни и творчества Кустодиева можно ознакомиться в разделе
Хронология.
Литература.
1. «Борис Кустодиев. Живопись. Рисунок. Книжная графика. Театрально-декорационное
искусство: Альбом». М., 1983;
2. Лебедева В. Е. «Кустодиев. Время, жизнь, творчество». М., 1983;
3. Турков А. М. «Борис Михайлович Кустодиев». М., 1986;
4. «Русские типы Б. М. Кустодиева: Альбом». Л., 1989;
5. Докучаева В. «Борис Кустодиев». М., 1991.
|