Фрески кносса

Древний и прекрасный Кносский дворец поражает историей и необыкновенно красочной декоративностью, несущей в себе ощущение праздника и пышности. Фрески на стенах дворца - яркое тому подтверждение. Стихотворные строки Чандры называют их «фресками, тихо говорящими, с тусклыми красками и цветами, в голубизне веков парящими». Основным смыслом и содержанием настенных изображений была религиозно-мифологическая линия. Это послужило основой для выбора сюжетов при создании многочисленных фресок.

Знаменитый сюжет «Собиратель шафрана» - это живописная история, в которой человек, или обезьяна (есть несколько предположений), наклонившись над землей, усыпанной цветами шафрана или крокуса, собирает их. Фигура выполнена краской голубого и зеленого цвета, огромные белые цветы изображены на небольших горках, которые обозначены волнистыми контурами, фон картины усилен красным цветом. В этой фреске хорошо просматривается основная черта, характерная для критской художественной школы: «двойная перспектива».

Таким же ярким примером перспективного решения является фреска, на которой изображен бык. Он занимает среднюю зону, между землей, которой не касается, и небом на дальнем плане. Горизонт отсутствует, что стирает границы между небом и землей. У зрителя возникает ощущение опрокинутой земли. Фреска «Парижанка» передает одухотворенный образ молодой жрицы. На голубом фоне необыкновенно ярко переданы черные густые локоны, одеяние девушки обозначено красным, оранжевым, коричневым и синим цветом. Археологи увидели в изображении кокетливую француженку, вот почему, название фрески так необычно для древней кносской красавицы.

Многочисленные фресковые изображения торжественно рассказывают о различных церемониях религиозного и культового характера. Не случайно бык, священное животное древнего Крита, слишком часто возникает в сюжетных линиях. На одной из фресок огромное могучее животное показано во всей мощи и непредсказуемости, о чем свидетельствует склоненная голова, демонстрирующая устрашающие рога. Но юноша, который изображен рядом, явно собирается оседлать и успокоить рассвирепевшее животное. Это ему обязательно удастся, так как его образ вызывает уверенность в силе и бесстрашии.

На южных пропилеях Кносского дворца, в месте, где постоянно проходили люди, фрески рисуют многочисленную процессию, состоящую из юношей с ритонами, сосудами для воды. Их движения будто сливались с теми, кто входил во дворец. Изображенные на фреске люди, реально вливались в толпы живых критян. Это вызывало дополнительное чувство мощи и силы, взятой свыше.

Люди на фресках, так же, как и сам Кносский дворец - единая часть природы, ее естественное продолжение, без которого окружающий пейзаж просто не состоятелен. Такое органичное слияние могло быть достигнуто только настоящими мастерами-художниками, которых создало Эгейское искусство.